jueves, 31 de diciembre de 2009

Vociferaemociones te desea...

Un feliz 2010 :)

Espero que en vuestros propósitos esté comentar más en mi blog xD

martes, 29 de diciembre de 2009

Scene Kings Transformation [I]

Si hace unos días demostré porqué los scenes no están ceñidos a una moda subiendo imágenes de grandes scene queens con un look totalmente distinto al original, ahora le toca el turno a los chicos.



El primer ejemplo es Tomi, un finlandés que se hizo bastante famoso entre los mismos scenes (más por sus fotos que por su nombre). Ahora lleva un look deathmetalero total.

A continuación aparece Sam Llasing, novio de Chris Dakota, scene king por excelencia.


Como podéis observar se acerca más a un look visual kei, aunque la ropa no le haga justicia en esta foto, en otras actuales se puede ver su influencia.


Chris Dakota también se ha pasado al visual. Una de las curiosidades de esta pareja es que suelen ir bastante acorde cuando visten.




Y quizás este 1010 vuelvan a cambiar, a mezclar modas o a crear algunas de ellas, porque son scenes, gente que no está atada a ninguna moda. No existe el peinado scene, no existe la ropa scene, la estética o la música scene. Scene es (y no me canso de decirlo) un modus vivendi basado en pulular de tribu urbana en tribu urbana según las modas underground, hacerse famoso y ganarse la vida con ello.


sábado, 26 de diciembre de 2009

Grupo de la semana: UnsRaw




UnsRAW [アンスロウ], grupo japonés de visual kei, formado de las cenizas del grupo COЯE THE CHILD en 2006. Promocionado por la discográfica Speedisk, muy importante dentro de la escena, posiblemente estemos hablando del legado del mismo Visual Kei. Este grupo, que aún en la actualidad se mueve por circuitos más independientes (en comparación con bandas como The Gazette o Moi dix mois, que gozan de más reconocimiento fuera del país nipón) está alcanzando cada vez más un reconocido éxito. Discípulos directos de Dir en Grey (el cantante, Yuki, es un reconcido fan de la banda de Kyo) puede notarse la influencia en sus letras y sonido. Aún así, Dir en grey eran etiquetados como eroguro, pero UnsRAW en Kurofuku, un estilo más "espantoso", colores agresivos, máscaras extrañas y una música más pesada cargada de gritos y sonidos más duros pero sin dejar de ser visual kei.







jueves, 24 de diciembre de 2009

Digicore

O digital hardcore. Para entender cómo se generó, situémonos en el principio de los 90. En Alemania, los neo-nazis cada vez tenían más apogeo incluso se generó un estilo techno con letras neonazis. Entonces, Alec Empire, un DJ con tendencias políticas se reunió con Hannin Elias y Carl Crack, creando así Atari Teenage Riot al '92. En 1997, se les une una artista noise de ascendencia japonesa-americana, llamada Nic Endo.

Con la popularidad de la banda ya que mezclaba ritmos rápidos, de ascendencia hardcore punk (así como las letras, totalmente anti-facistas, anti-cristianas y anti-racistas con ideas anarquistas, cyberpunks y revolucionarias) con techno duro, se les acusó de fomentar violencia contra la policía en Alemania (Berlín, 1999)  y fueron detenidos en un concierto. Aún así, Alec Empire crea un sello indie llamado Digital Hardcore Records, dando el nombre al este nuevo estilo: Un estilo musical con gran actitud hardcore punk / riot grrrl, samples technos y gritos en las canciones que bebía de influencias del rock industrial y el jungle. En el 2000 hubo otra oleada de bandas.

Como dato curioso, se puede observar que la mayoría de chicas que formaban los grupos llevaban una estética fetish.


Grupos 90: Chistoph de Babalon, Cobra Killer, EC8OR, Lolita Storm, The Panancea, Mad Capsule Markets.
Grupos 00: Phantomsmasher, Ambrassador 21, Ledt Spince Down, Motormark, Phallus Über Alles, Rabit Junk, Schizoid, The Shizit, Moshpit, Tuareg Gekks.





miércoles, 23 de diciembre de 2009

Lolitas a L'Hiperbòlic /w traducción

El diario Hiperbòlic [diario catalán universitario aunque desconozco si fuera de Cataluña también lo reparten](no  ha publicado un artículo sobre las Lolitas en su último número [78].

La publicación periódica incluye un reportaje sobre las lolitas, donde utilizan los datos sacados de la entrevista a tres chicas [entre ellas la archiconocida Merkades] y por ese motivo da a conocer el mundo lolitil de una forma coherente y para nada enfocada en los estereotipos y tópicos que se suelen dar de éste mundo. También incluye la descripción de tres estilos [de los muchos que hay]: Kodona, Gothic Lolita y Sweet Lolita.

Scan: 
Para verlo más grande click aquí.




Scan distribuido por Kyra [una de las lolitas en el reportaje]

Traducción:

Las "lolitas", la aristocracia del siglo XXI
Se trata de una subcultura de origen japonés que mezcla el estilo rococó con vestidos de la época victoriana.


Cada vez es más normal ver por la calle gente (sobretodo chicas, pero también chicos) vestidos como si estuvieran rodando una película del siglo XIX. Parasoles de época, puntillas, cofias y todo de complementos recargados. Se trata de una tribu urbana que se conoce con el nombre de "lolita", d'origen japonés, i que busca una estética que mezcla los principales corrientes juveniles asiáticos con el estilo de la aristocracia occidental. Pero como siempre pasa, no hemos querido caer en los tópicos más usados y hemos ido a hablar directamente con algunas de las protagonistas. 
Des de Madrid, la Alicia y la Mercedes [Merkades] nos explican qué quiere decir ser lolita y en Barcelona, la Laia [Kyra] nos relata como empezó a interesarse por ése mundo. 

D o l l s____S t o r i e s 

La Alicia y la Merkades tienen un blog [http://dolls-stories.blogspot.com] donde comparten su visión de este universo tan particular. Cuando les pregunto a qué subgrupo - hay muchísimos - pertenecen, las dos contestan lo mismo: " no queremos encasillarnos". La Alicia lo tiene clarísimo, cree que el hecho de pertenecer a esta tribu urbana no te hace cambiar tanto. Cada miembro es diferente y los gustos personales hacen que el estilo se adapte a la forma de ser de la persona. No es nada rígido, nos dicen. 

La Merkades es una apasionada de la historia, y como muchas, le interesan los valores clásicos que se desprenden de su estética: el gusto por lo recargado, la curiosidad por el pasado, elementos de infancia, una educación que pone émfasis en los modales...Muchos creen que el concepto viene de la novela homónima de Vladimir Navokob. Nos aseguran que nada más lejano que la realidad. hace referencia al lolicon, que es el símbolo de la mujer que tiene características de niña. 

Hablamos de música, ahora. La Alicia dice que escucha de todo, des de ópera hasta canto gregoriano o hardcore [ríe]. Pero las dos reconocen que empezaron a sentirse atraídas por el Lolita hace 8 años, por el grupo Malice Mizer. Hay otros, como Moi Dix Mois [El nuevo proyecto de Mana, el ex-líder de Malice Mizer], la cantante Kana, que hace de modelo en diversas publicaciones, o Mitsukazu Mihara, que dibujó las ocho primeras portadas de Gothic & Lolita Bible. ¿Una biblia y todo?- pregunto. También ríen. Se trata de una revista de referencia donde se habla de las últimas tendencias, las nuevas marcas de ropa, i donde pueden encontrar consejos de maquillaje y peinados. Nada de religión. 

[El puente de Harajuku, lugar de peregrinación de las Lolitas]  
[La Alicia y la Merkades, a París, vestidas de twin, de Baby The Stars Shine Bright ]

K y r a Y u m e

KyraYume. Este es el nombre que utiliza la Laia, de Barcelona (podéis ver sus fotos a: http://www.flickr.com/photos/kyrayume). Como la mayoría, siempre se ha sentido atraída por la cultura nipona, des de que pequeña veía anime por la tele, pasando por consumir manga, hasta ahora que estudia japonés. Ella no hace tanto tiempo que se considera "lolita" pero ya ha hecho "una escapada" a Japón durante este 2009, y ha podido gozar del espectáculo de colores y modas que inundan sus calles. Dicen que al barrio de Harajuku, sobretodo a su famoso puente, se pueden ver centenares de Lolitas, todas distintas, con vestidos espectaculares. Es el paraíso para los amantes de esta forma de ver el estilo y la moda.

Pero ser lolita, nos dice Laia, no es sólo una moda. Muchos días no puedes vestirte así, pero no dejas de sentirte lolita. "Lo llevas en el corazón" nos asegura. Se tracta de una forma de entender la elegancia,  la feminidad, la educación, la inocencia, la belleza...Además, nos aclara que no es nada nuevo, si no que hasta ahora no havia llegado con tanta fuerza a Europa. Si miramos videos de música japoneses de los años 70, podemos observar una estética muy similar a la actual. Pero vestir así cada día no sólo es muy difícil [lleva mucho tiempo], si no que debe ser muy caro. Tanto la Alicia como la Laia y la Merkades lo reconocen, pero también hay mucha ropa y complementos que puedes confeccionarlo tu mismo. Le pedimos ayuda a Laia y nos dice que en el barrio gótico de Barcelona es fácil encontrar tiendas de segunda mano con muchas piezas de ropa aprovechables. Pero sus tiendas favoritas son la Soul [una al Carrer Tallers y otra al Carrer Canuda] y Akiba [a Villaroel], también a la ciudad condal. Para terminar, les pregunto un tópico que quieran desmontar sobre las Lolitas.

(Merkades) - No somos tontas ni vamos disfrazadas
(Alicia) - Cada lolita es distina, no hace nada que cambies, en absoluto
(Laia) - No mordemos [ríe]




Gosurori (Gothic Lolita): 
Posiblemente, el estilo más común entre las lolitas. Suelen combinar el blanco y el negro, pero también utilizan los azules marinos y los morados. Incorporan símbolos como cruces y candelabros, y escuchan, sobretodo, música visual kei o gótica. Algunas llevan los ojos pintados y los labios de negro y les gusta el aspecto pálido, aunque el maquillaje no es demasiado más ligero que las góticas más tradicionales.

Amaloli (Sweet Lolita): 

El segundo estilo más común. Tiene todos los elementos del Gothic Lolita pero con colores más claros (como el rosa o el azul cielo) y los vestidos pueden llegar a ser más pomposos. Está muy influenciado por los estilos rococó y los manga shojo, y utilizan muchos temas infantiles en sus diseños. El maquillaje es mucho más natural y los accessorios suelen estar decorados con cerezas, pasteles, corazones y  moños. Los bolsos de mano tienen normalmente la forma de animales de peluche o lazos. 

Kodona (Lolita masculino): 

Este estilo es considerado la versión masculina del Lolita, pero no es exclusivo para chicos. Está influenciado por la ropa que los niños utilizaban en el período victoriano e incluye pantalones cortos, camisas, calcetines hasta las rodillas, sombreros de copa y corbatas.

martes, 22 de diciembre de 2009

Breves: THE BEAT GOES ON 2010



Breves: Nuevo gyaru-sa español!



Ichigo Dreams es un gyarusa (un gal circle, vamos) que está compuesto por once miembros, diez gyarus y un gyaru-o. Las creadoras son Suzu y Ayu. Más tarde se unieron Frifri, Ari, Hachi, Maipuu, Sheena, Chibi, Kimchi y Miko. El miembro masculino es Momo. Uno de los problemas que afronta este circle (al igual que las Kenashi) es la distancia, puesto que son de lugares tan dispares como Teruel o Madrid.


Contact:  |Blog|


PD: El circle queda añadido al la entrada de gyarusa's en españa.

El wrecking dance

Los punks hacen pogo y los hardcoretas hacen mosh. Hay muchos estilos musicales que están ligados a un tipo de baile en concreto. Y en el caso de los psychobillies no sería distinto. Para los que van un poco perdidos el psychobilly nace de la mezcla del rockabilly y del punk.

Entonces algo tendría que heredar de éste último. El wrecking pit es el baile psycho por excelencia. Se trata de bailar mientras empujas con los antebrazos hacia afuera mientras giras y te mueves, empujando a la gente, creando visualmente un baile violento pero en realidad es mucho más inofensivo que un pogo o un mosh. Se dice que se creó este baile para que las chicas pudieran bailar de una forma más "ruda" sin despeinarse sus perfectos recogidos. 

Os dejo unos vídeos de wrecking.







lunes, 21 de diciembre de 2009

Breves: Visual Kei Fest Glamour & Grotesque



Bandas [todas españolas]

42 Byoushitsu - http://www.myspace.com/42byoushitsu 
Pinku Jisatsu - http://www.myspace.com/pinkujisatsu 
Kaidan - http://www.myspace.com/kaidanband 
Violent Pachinko - http://www.myspace.com/violentpachinko



Precios (comprar en ticketmaster.es): 
  • Promocional: 8€ + gastos gestión (50 primeras entradas y hasta 30/12/09) 
  • Anticipada: 10€ + gastos gestión
  • Taquilla: 13€ (1 Consumición incluida)


Dress Code Aconsejado: Visual, Horror, Eroguro, Fetish, Industrial, Lolita, Cabaret, Cyber, Monster, ...
Zona Merchandising:  Se habilitará una zona donde podrás comprar material y merchandising de las bandas, asi como ropa y demás accesorios

viernes, 18 de diciembre de 2009

Grupo de la semana: Jejune





Reseña: Jejune es una banda emo/indie creada a mediados de los años 90, cuando la gran movida emo estaba vigente, en Boston, Massachusetts. Si la reseña terminara aquí, podría ser el fácilmente la descripción de cualquier grupo emo noventero que no aportara nada, pero la dulce y a la vez melancólica voz de la cantante (Arabella Harrison) contrastada con la de Joe Guevara (guitarra) recrean un ambiente extramadamente sensible y triste, ideal para momentos de soledad o para relajarse (siempre que te mole el estilo, claro está). Aún así, es un grupo que todo el mundo debe intentar escucharlo alguna vez en su vida. Duraron hasta el 2000, año en que el emo empezó a decaer aún más y como todos los demás grupos de ésa época, se pasaron al indiepop (visible a partir del tercer disco).


Otra particularidad, y saliendo ya del tema musical, es la estética de la cantante, totalmente encuadrada dentro de lo que sería una real emo.

Para escuchar algo más en Myspace.
Para escuchar en youtube:









 



jueves, 17 de diciembre de 2009

Breves: Sayonara LIW; konnichiwa LITS!

El foro Lolita in Wonderland cerró sus puertas en Agosto por falta de tiempo de las administradoras. Aún así dicen que continuarán en eventos y otros proyectos no relacionados con Internet como por ejemplo el Salón del Manga. Para suplir este vacío se creó Lolita in The Sky [LITS].







Sala Rock Ola; el templo de la movida

La Sala Rock Ola, situada en Madrid, abrió en 1981. Creada para satisfacer a un público que le atraía lo "alternativo" (des de siniestros hasta mods) tocaban grupos que editaban sus vinilos pero no vendían demasiado pero con su actitud urbana y provocadora reunían un montón de gente en sus conciertos. Pero no fué destinada a sólo eso. La Sala reunió a lo más moderno del país. Diseñadores, modelos, cineastas (Almodóvar tanto cantaba vestido de mujer como diseñaba o presentaba sus aclamados cortos). Así pues la Sala era un local con una cultura underground muy viva, emergente. 

Allí llegaron a tocar grupos como Alaska y los Pegamoides, Mecano, Los Zombies, Radio Futura, Los Secretos, grupos punks británicos...

Pero se estrenó Quadrophenia, una película que intentaba dar una visión del mundo mod y rocker utilizando cómo no, todos los arquetipos posibles. No tardó en remarcar las anfetaminas que los mods londinenses se metían para trabajar e ir a bailar todos los días y no morir del cansancio, ni las peleas en Brighton con los rockers, eso sí, aunmentadas de una forma exagerada. 

Los rockers y mods de España, al ver esta película tuvieron un auge de violencia. Madrid de repente se convirtió en Brighton. Una banda de rockers llamada los franceses los incitó aún más, convirtiéndose las noches Madrileñas en auténticas batallas campales de botellas y bates. Los mods respondieron con la misma violencia, golpeando a sus enemigos y destrozando sus motos. Esta espiral de violencia siguió augmentando y cada vez era más probable encontrarse una pelea. Y no sólo participaban mods, si no también siniestros, punks, skins, macarras o incluso pijos (mítica la agresividad de un grupo en concreto llamados "La banda del moco"). 

 

Toda esta vorágine terminó el 10 de marzo de 1985, un domingo que se celebraba una fiesta mod llamada Party 60's donde tocaba el grupo Panico Speed llegaron los rockers a buscar pelea (supuestamente porque habian apalizado a unos amigos los mismos mods) y entonces, Demetrio Lefler, un rocker mulato, hirió a un mod con una navaja. Los mods consiguieron quitarle la navaja y se la clavaron a él también, matándolo en el acto. Demetrio murió desangrado. Cierto es, que después de todo lo sucedido, la misma policía investigó y fué a casa por casa a preguntar qué había sucedido a todos los que acudían en la Sala. Pero sólo se encarceló a un mod cuando los que mataron a Lefler fueron más de uno. 

Unos días más tarde, el periódico dijo que había sido asesinado por unos punks y poco después, rectificó con la verdadera historia. La Sala Rock Ola cerró sus puertas hasta en la actualidad, que se ha puesto en venta el local (si deseas ver esta noticia pincha aquí)




Aquí os dejo el scan del diario.




Para ver más grande click aquí

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Breves: The Midnight Spookshow



Dj Undertaker y Dj Tau vuelven a la carga con la nueva edición de The Midnight Spookshow! Una noche dedicada a todos los amantes del horror, una noche de culto al terror... Deathrock, Bat cave, Gothic rock, Postpunk, Horrorpunk, Psychobilly,... Proyecciones de las peliculas más cafres y gores que puedas imaginar!! Te lo perderás?... Ven a aullar con nosotros!!

Scuttlers

Como sabéis, las tribus urbanas se denominan así a la segunda mitad del siglo XX (a partir de 1950) pero anteriormente ya habían existido agrupaciones de jóvenes con intereses comunes y nombres extraños. Estamos hablando de las bandas de delincuentes que poblaron Manchester a finales del siglo XVIII.

Las bandas de problemáticos jóvenes empezaron a crearse en 1870 pero la espiral de violencia entre ellas aumentó hasta 1890 (batallas campales de más de 500 jóvenes, donde muchos terminaban encarcelados por la policía), que fué donde empezó a disminuir la frecuencia y la gravedad. Estos jóvenes que sus edades oscilaban entre los 14 y 19 años, saboteaban las otras bandas e iban armados con cuchillos. Los nombres que escogían las bandas eran generalmente las mismas calles donde se reunían. Así salieron "Los tigres de Bengala" o "Holanda Street". Aún así, todos vestían más o menos igual, acorde con la época. Menos un grupo: Los Scuttlers.


Podríamos decir que fue el primer grupo juvenil en asociar una ideología o una forma de comportarse con una vestimenta. Los Scuttlers vestían con trajes de color cobre (tanto chaqueta como pantalón, que era acampanado) y pañuelos de seda en el cuello de colores chillones o bufandas "tipo Burberry". Llevaban el pelo bastante corto (casi rapado) menos el flequillo, que era algo más largo en la parte izquierda de la cabeza. Las gorras visera también se utilizaban para remarcar el flequillo o también utilizaban boinas.

Lo que más apreciaban eran los cinturones de cuero, generalmente de color marrón, donde lucían una hebilla reforzada con imágenes de serpientes o corazones con flechas que también utilizaban para herir a sus enemigos.


Muchos os preguntaréis:

¿Y porqué sucedió todo esto?

Los motivos se pueden encontrar en el poco control parental, la baja disciplina en las escuelas y la monotonía de la vida en los barrios bajos de Manchester.



Scuttlers caracterizados en un teatro.

martes, 15 de diciembre de 2009

Breves: Bye, bye; Chariots







Tras diferencias musicales, todos los miembros de la banda abandonan Chariots, dejando solo a Rikku (el cantante). Podemos decir que ya es el fin de dicho grupo.
El grupo kote kote harán su último concierto juntos en febrero de 2010.Una triste noticia para el mundo visual después de la pérdida de An Café.


Rayguns

Muchos os preguntaréis qué es una ray gun. No es muy difícil avidinar qué se trata, pues el mismo nombre lo indica. Una raygun es una pistola que supuestamente dispara rayos (láser, gamma, de partículas...).

Sus primeras apariciones se dan en obras de G.H. Welles (más concretamente en La Guerra de los Mundos), aunque al parecer Tesla ya hizo un intento con un proyecto llamado "Death Ray" (rayo de la Muerte).




No fué hasta la segunda mitad siglo XX que se popularizó en las revistas de sci-fi como la "Astonishing Science Fiction", hasta culminar con los fásers de Star Trek, en los años '60 y '70.

En steampunk aparecen las rayguns con ese aspecto tan retrofuturista que se dice, tal cual aparecieron en las primeras ilustraciones y films antiguos de ciencia-ficción, como arma preferida por los steampunks, aunque es evidente que se trata de un complemento que dedican para las reuniones y quedadas, no al día a día.



 Información sacada de Estética Steampunk

lunes, 14 de diciembre de 2009

Scene queens transformation [ I ]

Mireferencia básica [que todos deberías saber a estas alturas] S C E N E: 
Mini basic reference [that all of you MUST to know now] SCENE:

Persona que lleva una estética de cualquier grupo social (véase tribu urbana o subcultura juvenil), que puede o no compartir las ideas y la música de este, pero que principalmente busca el reconocimiento [y aprovecharse de ello] dentro de él  por su digamos "pose".


Person who dresses like some social group aesthetic (as urban tribe or young subculture) that can or not share the psicology or music of that but wants the fame [and tooking advantage of that] inside of that for their pose.

Como todos os habéis dado cuenta, el fxc (fashioncore) está de capa caída en EEUU. Cada vez son menos las personas que siguen vistiendo de ésa forma y siguen escuchando post-hardcore flequillero y como es evidente, los scenes ya no llevan esta estética, pues está pasada y no es tendencia.

As you may have noticed, fxc (fashioncore) is loosing followers in EEUU. In this time less people continues to wear in this style and continue to hear post-hardcore and how is evident, the scenes don't wear like that yet, because it's old and it isn't tendency.

Daremos unos ejemplos:
Some examples:

Hannie Dropkick


Aquí podemos ver como en u principio encajaba en los
cánones de lo que se dice erróneamente "scene"
(cuando es fashioncore); para actualmente llevar una imagen totalmente gyaru (gal).
Y continúa siendo tan scene como la foto del principio.
PD: Ya sé que no parece la misma chica pero os aseguro que lo es.


Here we can see how at first she fits in the wrong called
"scene" cannons (it's fashioncore), for in nowadays she's
 wearing a totally gyaru (gal) image.
And she continues to be scene like at first.
PD: I know that don't look the same girl, but it is.


Dani Gore (Dani Artaud)
                                                                                                             

 

Otro caso es Dani Gore, una de las scenes con más fakes entre los posers de emo.
Chica scene con estética fashioncore hace un grupo y se convierte en chica con estética crunkcore.
Y más tarde, le da por convertirse en un rollo más pijo y moderado.
Y en las últimas fotos que he visto de ella, podemos apreciar una connotación de estética pin up.
Y continúa siendo tan scene como cuando iba a lo fxc.

Another case is Dani Gore, one of the scene girls with more fakes between emo posers.
Girl with fashioncore aesthetics makes a band and became in girl with crunkcore aesthetic.
And later, she wears in a preppy and moderate way.
And the last photographs that I see of her, we can apreciate a connotation of pin up aesthetic.
And she continues to be scene like the first photo.



Charlotte Destiny


Y en último caso (por hoy) tenemos a Charlotte Destiny. Esta scene ha pasado por estas etapas:
And in the last case (for today) is Charlotte Destiny. This scene has been this ways of dressing:

  • Estética fashioncore
  • Estética cyberpop
  • Estética punki
  • Estética cybergoth (actual)
  • Fashioncore aesthetic
  • Cyberpop aesthetic
  • Punk aesthetic
  • Cybergoth aesthetic (current)

    Y todas ellas seguirán cambiando como buenas scenes, mientras los cuatro críos que quedan siguen pensando erróneamente sobre esta supuesta "moda de emos felices" y demás absurdeces que he leído alguna vez.

    And all of them will continue to change like good scenes meanwhile scene posers continues to believe about the suposed "the happy emo fashion" and another foolish ideas I have read sometimes.

    sábado, 12 de diciembre de 2009

    Crabcore

    Attack Attack! es una banda musical americana de metalcore proviniente de Westerville, Ohio. Formada en el 2005 sigue todos los cánones de típica banda metalcore con letras cristianas incluyendo la electrónica en alguna de sus canciones, haciendo así algo un poco más novedoso.

    Y ahora os preguntaréis: ¿Qué es el crabcore? ¿Otro estilo musical?

    No. Crabcore es la contracción de las palabras crab (es decir, cangrejo en inglés) y core (como el hardcore, metalcore, etecé) y hace referencia al último vídeo de dicho grupo, llamado Stick Stickly y básicamente es una burla a la forma de moverse dentro del video. Si os fijáis la mayoría de componentes se mueven al unísono mientras hacen headbangings (eso de mover la melena en plan heaviata poseído por Satán) pero el nombre específico salió en un momento determinado donde el guitarrista se agacha y hace un tipo de movimiento que se clasificaría como crabwalk.

    Tampoco tiene pérdida los saltos que hacen recordando a una sesión de aerobic de Eva Nasarre.

    Your scene sucks, la página que se ríe de las tendencias más cools del momento no dudó en hacer eco de dicho vídeo creando como una especie de tribu urbana llamada crabcores (evidentemente es plan burla). De echo, el vídeo y la broma se hizo tan famosa que llenó páginas de blogs y foros, así como 4-Chan y otras páginas similares a la caza de memes hasta el punto de crearse camisetas con este "lema" y casi poniendo en peligro la etiqueta crunkcore (CxC) ya que el crabcore también se denomina CxC



    viernes, 11 de diciembre de 2009

    Fairy Kei

    Creado en mayo de este mismo año por Masudea Sebastian [que a su vez creó junto Emiko Saito la marca 6% Doki Doki]; el fairy kei es un estilo japonés fresco, innovador y feliz. También se le denomina pop kei. Es principalmente llevado por chicas.

    Su característica principal es una moda retro ochentera/noventera muy pop e infantil. Estoy seguro que recordáis la vestimenta de Punky Brewster: esas chaquetas tejanas, las faldas de tul, medias de colores y converse de distintas tonalidades, así como lazos enormes en la cabeza. También se deja influenciar por Madonna en sus inicios. El fairy kei lo reúne.


    Podríamos decir que estamos ante una moda pop sobre lo pop de nuestra infancia. Camisetas de My Little Pony, los osos amorosos, Tarta de Fresa, Pokémon o Digimon (el de los 90's), Disney, Looney Tunes, Los Pitufos, Los teleñecos, Barbie...en colores pasteles. Tutús y complementos brillantes e infantiles (des de las creaciones del juego Crea tus Joyas hasta cintas y lazos por el pelo).

    El cabello se suele llevar largo (y desrizado o otra forma de peinarse que recuerda a los juegos de la Barbie de peinar el pelo) o corto y tintado de verde, rosa, azul...





    Muchas personas aún lo confunden con el Decora pero en mi opinión, este estilo es más llevable en Occidente sin llamar tantísimo la atención como el anteriormente dicho.


    Marcas de ropa: Spank!, 6% Doki Doki






    jueves, 10 de diciembre de 2009

    El fashioncore amplía sus puertas

    Siempre me he dicho a mí mismo que las tribus urbanas aparecen y desaparecen en cualquier mometo o también pueden expandirse a través del mundo y después, reducirse. Este es el caso del fashioncore, originario de EEUU, que tuvo un punto álgido entre 2005-2008 para ir perdiendo escena entre los norteamericanos. En España, así como en medio mundo, pasó lo mismo. Sabemos que muchos de ellos eran simples scenes que saltaron de moda porque ya no era lo más guay [ej: Hannie Dropkick, que ahora es gal]. En nuestro país se convirtieron en modernetes y pin ups/rockabillies por todos lados.

    Pero hay lugares en que las cosas se conservan y una de ellas son los países nórdicos. Quizá debería advertir que en ésos países fueron los primeros que utilizaron la etiqueta de fashioncore (FXC) como algo no despectivo si no como una moda más. Y es en esos países donde se ha quedado más arraigado. Lo podemos comprobar aquí:


    En la primera página nos damos cuenta que es un foro holandés donde podemos comprobar como se ha estructurado esta tribu de una forma totalmente normal.

    El segundo banner, fashiocore.net nos recuerda a Góticos.net y más o menos tiene una estructura similar: es una herramienta social de comunicación entre usuarios, donde pueden subir sus fotos y hablar sobre preferencias musicales.

    Pero había un lugar que todo el mundo decía que no llegaría a poblarse de fashioncores debido a que ellos mismos tenían una tribu urbana autóctona muy similar: Japón. Pero se equivocaron. En Tokyo New Tribe ya han salido los primeras imágenes de fashioncores (aunque ahí los clasifican erróneamente de "emos") que andan por Harajuku. Lo más de lo más.


    Hysterical Circle: Second Generation

    Como reza el título del post, Hysterical ha ampliado sus miembros a dos gyaru-o's españoles abriendo así la veda de una Segunda Generación.

    Se trata de Chechi (chico de la derecha) que nos lleva un estilo rock (fácilmente destacable por el pañuelo de leopardo) y de Kami (chico de la izquierda) con estética similar a Ame-kaji. Espero que la elección como nuevos miembros abra las puertas a más gyaru-os en la oscuridad.



    R.I.P Daul Kim [31/05/89 – 19/11/09]



    miércoles, 9 de diciembre de 2009

    New [new] Romantic

    "O el nuevo movimiento. Hasta que no pase el tiempo será imposible asignarle un nombre a los nuevos dandis ingleses, los sucesores de los mods, los que quieren acaparar la estética del futuro, los muchachos de la gloria, los glory boys... Son gente irreal, en cierto modo vacía, que se disfraza en la noche para unas reuniones selectas en ciertas discotecas de la vida nocturna de Londres. Representan, en cierto modo, una reacción contra el movimiento punk, pero sus artistas favoritos siguen siendo David Bowie y Roxy Music."

    Así empezaba El País el 06/03/1981, definiendo a la moda que no duró más de cinco años y que el mundo ha ido olvidando paulatinamente.

    Jóvenes contradictorios al punk que cada vez se hacía más rudo con la inmersión del street punk y Oi!. Letras sin política ni crítica social. Música bailable, hecha con sintetizadores. Y glamour, mucho glamour.

    Vestidos similares al siglo XIX, camisas con chorreras y capas. Vestidos sedosos de los años 70, con hombreras. Atuendos similares a los piratas, con charms y pendientes de otras culturas. Pelos cortos algún lado y una especie de tupé recargado. Maquillaje. Postura andrógina. Joyas. Ser new romantic significaba ser lo más glamouroso de la noche londinense. Ellos mismos aseguraban que trabajaban para poder comprarse o alquilar alguno de ésos trajes. Otros, se los hacían ellos mismos.

    "La gran, pequeña , masa de los nuevos románticos, rondando los veintiún años de edad, no toma drogas duras, aunque sí, a veces, barbitúricos. Son gente vacía, y suele resultar difícil hablar con ellos. Rechazan a los periodistas, pero les encanta que se hable de ellos."

    Y así terminaba. Es cierto que quizá fué una moda un tanto fugaz, pero nos dejó a varios grupos excelentes que actualmente han influenciado a la mayoría de grupos actuales. Visage, Spandau Ballet, Mecano en sus principios, Duran Duran, Japan, Eurythmics...grupos synthpop, post-punk y technopop también se ajuntaban en sus preferencias musicales. En 1995-1997 existió el Romo, como un intento de revivir el New Romantic que no cuajó demasiado, aunque los libros de tribus urbanas los incluían en la época como jóvenes con camisas manchadas de pintura [El libro que leí se llamaba la Edad del Pavo o algo así, por favor, si alguien lo tiene que contacte conmigo].

    Actualmente todo el mundo se extrañó del regreso de las hombreras y la ropa retro/vintage al mercado mainstream (rollo Bershka). Y entonces sucedió.

    Suena la Roux, una chica inglesa de 21 años. Lleva una especie de cresta, muy similar a lo que se veía a esa época. La ropa, es un tanto extraña pero a la vez moderna. En wikipedia ya la clasifican como New Romantic. A eso, se le juntan grupos como Patrick Wolf, The Bravery, (incluso el cantante se parece a Steve Strange), Freezepop, Ladyhawke totalmente influenciados por el synthpop, The Gossip y el future pop que envuelve desde Ebony Bones hasta VNV Nation.

    http://www.youtube.com/watch?v=iOYufRHQSms

    No os extrañéis que Blitz club se llene de nuevo...



    miércoles, 22 de julio de 2009

    Rivetheads

    La tradución literaria serían cabeza remachada, pero es más conocido como Industrial gótico.

    Como todos sabemos, el industrial se diferencia musicalmente del gótico por tener una base electrónica donde los sonidos eran cercanos a máquinas, repeticiones y modificaciones de sonido.

    Estéticamente también hay una gran diferencia tanto en el goth como en el cyber. Los rivetheads (o industrials) visten de una forma muy militar: botas, pantalones militares y camisetas (generalmente negras, sin mangas o de rejilla).

    Como complementos pueden utilizar máscaras antigas, guantes de cuero, púas, cinturón de balas o las típicas lentillas azules...pero siempre sin demasiado color (a diferencia de los cybers). Incluso pueden llevar chalecos antibalas.

    Las chicas suelen llevas las mismas botas metálicas, medias rotas y falda, con un corsé también metálico.

    El pelo suele ser largo, negro y liso, rapado por un lado o directamente cresta (tanto el mohawk, como el death hawk que es la cresta caidonga de los postpunkis/deathrockeros). Se dan casos de dos o tres crestas incluso en la cabeza.




    viernes, 10 de julio de 2009

    Bodycon


    Posiblemente una de las grandes revoluciones urbanas del país nipón fué el bodycon (ボディコン ). Como suele pasar en varios términos japoneses, es una contracción de body conscious, es decir, consciente del cuerpo.


    Su aparición fué más o menos al final de los 80, más concretamente en 1986, quizás en Osaka.

    Se trataba de unas chicas que se empezaron a dar cuenta que Japón estaba cambiando, modernizando, al igual que su sociedad. Los cánones de comportamiento clásicos japoneses dicen que una mujer debe ser sumisa en el matrimonio (también se tiene que casar y ser ama de casa). Pero se dieron cuenta que también tenían poder en la relación.

    Esa necesidad de cambio fué la que originó la revolución: emepezaron a comprar ropa muy cara (en Rocky America), pero a la vez muy sexy y provocativa. Minivestidos, botas altísimas con tacones, pantalones de tiro bajo, tops para enseñar el ombligo.

    Adoraban la ostentación (se compraban joyas tan caras como elegantes) y las marcas haute couture occidentales como Chanel o Dior.

    El sitio de reunión más famoso eran las discotecas, sobretodo la Juliana's Tokyo (tambien son conocidas como Julianas), una discoteca enorme que incluía grandes plataformas, donde se subían a bailar provocadoramente, eran go-gós amateurs. Muchas de ellas después encontraron trabajo de eso.

    Un complemento ideal para hacerlo eran los abanicos, más grande de los normales, tanto de plumas como dibujados, de colores chillones.


    En los años 90, la continua progesión de Japón hacia occidente, hizo que desaparecieran, pero sembraron lo que más tarde serían las gyarus.


    "Visto así porque quiero. Sé que llevar estos mini vestidos no me va a dar un bonito apartamento ni me va a convertir en presidenta de ninguna compañía. Visto así porque es divertido"

    jueves, 9 de julio de 2009

    The melbourne shuffle

    El shuffle es un estilo de baile en Melbourne (Australia) en los 90, cuando empieza el movimiento rave. Se bailaba inicialmente con la música trance y el techno. Más tarde salió de las raves underground para empezar a ser un fenómeno de masas.





    Los adictos a este baile se suelen juntar en shuffles crews, en grupos, que después compiten en eventos creados específicamente.

    Como en todo, hay subgéneros del shuffle, en este caso sólo 3:

    • Shuffle old-school: El estilo que se bailaba en los 90 en Melbourne, aún sigue vigente.
    • Shuffle hardstyle: Creado por los malasios, es mucho más dinámico y agresivo, los movimientos son más rápidos, etecé.
    • Soft Shuffle: Más relajado y elegante.

    El baile se basa en tres movimientos básicos: el runing man, el T-Step y los Hat tricks.

    • El runing man sería andar sin moverse (nuestro querido MJ lo hacía en sus conciertos) pero incluso simular que se suben escalones.
    • El t-step es una serie de movimientos que simulan hacer una T con los pies.
    • Y los hat tricks hace referencia a un complemento que suelen llevar los shufflers, el gorro, utilizándolo para hacer movimientos con los brazos.

    Tambien pueden hacer giros y algún salto para decorar el baile.

    Su estética se basa en una camiseta, generalmente de colores neón (a conjunto con el pantalón) o simplemente una con el logo de la crew que pertenece. Lo más característico serían los phats, unos pantalones muy amplios, que casi no dejan ver los zapatos, dando la sensación de que levitan o exagerando el deslizamiento (incluso pueden untarse la suela con harina o pegar un plástico para facilitarlo).

    Los pantalones suelen llevar unos dibujos reflectantes, bastante grandes, así como complementos como tirantes o cintas forsforito para brillar a la mínima luz que haya.

    Suelen costar unos 100 euros.

    miércoles, 8 de julio de 2009

    Últimos capítulos de cabo a rravo.

    Como os prometí, dejo los últimos capítulos de Cabo a Rravo. El capítulo cinco vendría a ser una recopilación de tomas falsas y de material no incluido en los vídeos, mientras que el seis es el doble de largo que un capítulo normal. Espero que los disfrutéis.








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    sábado, 4 de julio de 2009

    Akiba- kei y otakus

    Todos sabemos que en territorio occidental el término otaku hace referencia a un apasionado del manga y anime, así como de la cultura nipona.

    En Japón, otaku (おたく/オタク) tiene una connotación negativa, vendría a significar maniático. El Otaku japonés no hace referencia sólo a obsesionados del manga, si no tiene una similitud con el freak o friki occidental, es decir, alguien fanático de un tema ( pasokon Otaku vendría a ser fan de los ordenadores, etecé).

    Los Otakus suelen rondar por el barrio de Akihabara, un distrito de Chiyoda, en Tokio. Es el barrio tecnológico por excelencia, además de poseer una gran cantidad de anime, manga y merchandising de dichas series. Por eso es apodada Electric Town.

    Así pues, Akiba-kei viene a significar Estilo Akihabara y es utilizado en un sentido elitista y superior, algo así como geek chic, es decir, lo más de lo más de Akihabara.

    Los Akiba-kei suelen vestir igual que los otakus en Japón, es decir, camisa, pantalón chino, zapatos y los complementos que nunca fallan: gafas, mochila repleta de comics, manga o gadgets electrónicos recién comprados y un reloj digital.




    miércoles, 24 de junio de 2009

    Fe de erratas: Spanish Gyarusa.




    Hace unas semanas publiqué un artículo sobre los gyarusas en españa (click aquí para verlo), pero no lo hice completo.

    Así que edito para añadir en esa entrada dos circles más, el Yasei y el Galaxyk; además de varios sitios de contactos de Kenashi que me olvidé.

    domingo, 21 de junio de 2009

    Rémi Gaillard

    C'est en faisant n'importe quoi qu'on devient n'importe qui, es el lema de Rémi Gaillard, un humorista francés de 34 años, famoso por sus múltiples sketches y apariciones divulgadas por la red.

    En 2002 fue su actuación que lo llevó al éxito. Apareció colándose en la final de la Copa de Francia, disfrazado de futbolista. Celebró con ellos el triunfo y saludando al presidente Chirac. Igualmente en un video del youtube, demuestra su habilidad con el balón

    Es común verlo enfundado en cantidad de trajes y disfraces, desde Kanguros hasta emulando a videojuegos como Pacman o Mario Kart.

    Evidentemente, debe recopilar ya bastantes multas por orden público, pero le debe importar más bien poco.

    Aquí os dejo unos vídeos:








    sábado, 13 de junio de 2009

    V-host kei

    V-Host Kei es una contracción de Visual Kei y Host. Como ya he explicado anteriormente, los Host son los chicos que trabajan en un Host Club, algo así como un bar de compañía, donde pagando sus bebidas, gozas de una buena conversación, mucho más cercana que hablar con un desconocido.

    V-Host Kei is the contraction of Visual kei and Host. How I explained a few days ago, the host are boys who are working in a Host Club, a company bar of a something like that, where you pay the drinks and enjoys a good conversation with one of them, more closer than to talk with a unknown person.

    Los Host tienen que tener dos cualidades básicas: elocuencia y atractivo.

    Host needs to have two qualities: elocuence and attractive.

    Por supuesto, tienen que estar al tanto de las modas y la moda que se lleva, así, desde el invierno de este mismo año ha nacido la mezcla entre el atuendo Host y el Visual (el V-Host Kei).

    Of course, they must to have attention to fashions and the current fashion and for this reason this year it has been created a mixture between Host and Visual Kei (V-Host Kei).

    Como muchos sabréis, ya se habían dado casos de cantantes o componentes de grupos más underground que se prestaban a este tipo de servicios para sacarse más dinerillos.

    As some of you known, it have been cases of singers or more underground band members that did this kind of services for earn more money.

    Este año ha nacido una revista especificamente de este estilo, llamada Men's Spider.

    In this year a new magazine of this style has born, called Men's Spider.


    viernes, 12 de junio de 2009

    Psychobilly meeting 2009



    Si hace nada actualicé con los carteles de los festivales mod en Madrid para Junio, hoy lo hago con el Psychobilly Meeting de este año.



    jueves, 11 de junio de 2009

    Gyaru-o

    Gyaru-o proviene de la contracción gyaru otoko, es decir, chico gal. El gyaru-o, al igual que las gals, está subdividido en tipos según su forma de vestir. Ahí van:

    Gyaru-o is the contraction of the words gyaru and otoko which means gal boy. Gyaru-o's as gals, are divided in types according their styles. Here goes:


    Military (ミリタリー系)

    Se basa en colores verdes y ropas de camuflaje, chaquetas de aviadores y botas (aunque no tienen porqué ser militares). También utilizan el típico colgante de metal con la fecha de nacimiento grabada, muy común en los soldados.

    It's based in camouflage clothing and green colors, aviator jackets and boots. They also use the typical metal pendant with the date of birth recorded, very common in soldiers.




    Rock (ロック系)

    Se basa en las chaquetas acolchadas con capuchas de pluma (aquí son muy cholas), jeans con algún corte y botas. Las camisetas suelen tener calaveras o otro estilo rockero. También pueden incluir alguna tachuela.

    It's based on quilted jackets with feather hoods (here, in spain this clothes are very common in Chavs), jeans woth some cuts and boots. The T-Shirts with skulls or rock prints are very common. They also include some metallic tack.




    Biker (バイカー系)

    Más o menos como los moteros. Ropa negra y chaquetas de cuero y por supuesto, botas. Personalmente me cuesta bastante diferenciarlo de los Rock, pero bueno, en Japón debe ser más fácil.

    More or less like the bikers: black clothes and leather jackets and of course, boots. Personally I find it difficult enough to differentiate it from the gyaru-o rock style, but in Japan it should be easier.




    American Casual (アメカジ系)

    Estilo muy americanizado, chaquetas de traje combinandolo con camisetas más desanfadadas. Los tejanos suelen ser vintage y no suelen llevar demasiados agujeros. En la actualidad también ofrecen una visión más desanfadada, combinando camisetas y camisas en un mismo look, tejanos más rectos y zapatillas de deporte.

    Americanized style. They also wear suit jackets with T-shirts. The trousers tend to be vintage and don't usually carry to many holes. In nowadays, they offer another way more funny, mixing T-shirts and shirts in one look, straight or slim fit jeans and sneakers.



    Surfer (サーファー系)

    Uno de los estilos más predominantes, que cada verano vuelve a resurgir. Intentan imitar a los chicos hawayanos, comprándose camisas floreadas y camisetas con prints de palmera. Los colores suelen ser claros y brillantes. Una marca que suele tener este estilo es CocoLulu.
     
    One of the most prevalent styles, each summer is rising again. Boys try to imitate Hawaiians, buying floral shirts and shirts with palm prints. The colors are usually clear and bright. One of brand who have this is style is CocoLuLu.


    Host (ホスト系)

    Dicho así por llevar el style de los Host (no tienen porqué serlo),visten bastante arreglados. El combinado básico son los trajes (generalmente negros) con una camisa blanca, de cuello grande. El cinturón y los zapatos suelen ser de piel.


    They received this name because they try to wear the Host style (not have to be on of them). The wear is also elegant. The basic combination are the suits (usually in black) with a white shirt which have a big neck. The beld and shoes are usually of leather. 





    Adult (お兄系)


    Es el masculino de Oneegyaru, es decir, son los chicos que visten ropa muy cara, como Chanel o Gucci. Generalmente se asocia a gyaru-os más mayores.


    The masculine simile of Onnegyaru. They are guys who wear expensive clothes like Chanel or Gucci. Generally this is associated with the oldest gyaru-os.

    Sentaa (センター街)

    El nombre proviene de Center Boy, sería como la versión de las Yamambas. Los pelos "de brujo" de colores claros, como el blanco. Me atrevería a decir que el estilo está muerto, al igual que las Yamambas "evolucionaron" a Mambas y Banbas, los Sentaa lo hicieron a Kyoba bo-i.
    The name comes from Center Boy and they  would like the version of the Yamambas. The "sorcerer" hair were dyed in colors white or pastel pink. I dare to say that the style is dead, like the Yamambas "evolved" to Mambas and Banbas, the Sentaa guys envolved to  Kyoba bo-i.




    Bi-kei (B)

    Uno de los estilos nuevos por asi decirlo, sería vestirse como raperos. Pantalones anchos y hooders holgados. Las gorras y los pañuelos son los complementos ideales.
     
    One of the new styles would dress like rappers. Baggy hooders and baggy jeans. Hats and scarves are the ideal accesories.


    Kyoba bo-i


    Bastante morenos y con pelos de colores chillones el Kyoba bo-i se diferencia del Sentaa por la utilización de más acesorios.

    Quite tanned and brightly colored dyed hair, the Kyoba bo-i  differs from the Sentaa for the utilization of more accessorie
    s.