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Mostrando entradas de diciembre, 2009

Scene Kings Transformation [I]

Si hace unos días demostré porqué los scenes no están ceñidos a una moda subiendo imágenes de grandes scene queens con un look totalmente distinto al original, ahora le toca el turno a los chicos.



El primer ejemplo es Tomi, un finlandés que se hizo bastante famoso entre los mismos scenes (más por sus fotos que por su nombre). Ahora lleva un look deathmetalero total.

A continuación aparece Sam Llasing, novio de Chris Dakota, scene king por excelencia.


Como podéis observar se acerca más a un look visual kei, aunque la ropa no le haga justicia en esta foto, en otras actuales se puede ver su influencia.


Chris Dakota también se ha pasado al visual. Una de las curiosidades de esta pareja es que suelen ir bastante acorde cuando visten.




Y quizás este 1010 vuelvan a cambiar, a mezclar modas o a crear algunas de ellas, porque son scenes, gente que no está atada a ninguna moda. No existe el peinado scene, no existe la ropa scene, la estética o la música scene. Scene es (y no me canso de decirlo) un…

Grupo de la semana: UnsRaw

UnsRAW [アンスロウ], grupo japonés de visual kei, formado de las cenizas del grupo COЯE THE CHILD en 2006. Promocionado por la discográfica Speedisk, muy importante dentro de la escena, posiblemente estemos hablando del legado del mismo Visual Kei. Este grupo, que aún en la actualidad se mueve por circuitos más independientes (en comparación con bandas como The Gazette o Moi dix mois, que gozan de más reconocimiento fuera del país nipón) está alcanzando cada vez más un reconocido éxito. Discípulos directos de Dir en Grey (el cantante, Yuki, es un reconcido fan de la banda de Kyo) puede notarse la influencia en sus letras y sonido. Aún así, Dir en grey eran etiquetados como eroguro, pero UnsRAW en Kurofuku, un estilo más "espantoso", colores agresivos, máscaras extrañas y una música más pesada cargada de gritos y sonidos más duros pero sin dejar de ser visual kei.







Digicore

O digital hardcore. Para entender cómo se generó, situémonos en el principio de los 90. En Alemania, los neo-nazis cada vez tenían más apogeo incluso se generó un estilo techno con letras neonazis. Entonces, Alec Empire, un DJ con tendencias políticas se reunió con Hannin Elias y Carl Crack, creando así Atari Teenage Riot al '92. En 1997, se les une una artista noise de ascendencia japonesa-americana, llamada Nic Endo.

Con la popularidad de la banda ya que mezclaba ritmos rápidos, de ascendencia hardcore punk (así como las letras, totalmente anti-facistas, anti-cristianas y anti-racistas con ideas anarquistas, cyberpunks y revolucionarias) con techno duro, se les acusó de fomentar violencia contra la policía en Alemania (Berlín, 1999)  y fueron detenidos en un concierto. Aún así, Alec Empire crea un sello indie llamado Digital Hardcore Records, dando el nombre al este nuevo estilo: Un estilo musical con gran actitud hardcore punk / riot grrrl, samples technos y gritos en las cancio…

Lolitas a L'Hiperbòlic /w traducción

El diario Hiperbòlic [diario catalán universitario aunque desconozco si fuera de Cataluña también lo reparten](no  ha publicado un artículo sobre las Lolitas en su último número [78].

La publicación periódica incluye un reportaje sobre las lolitas, donde utilizan los datos sacados de la entrevista a tres chicas [entre ellas la archiconocida Merkades] y por ese motivo da a conocer el mundo lolitil de una forma coherente y para nada enfocada en los estereotipos y tópicos que se suelen dar de éste mundo. También incluye la descripción de tres estilos [de los muchos que hay]: Kodona, Gothic Lolita y Sweet Lolita.

Scan: 
Para verlo más grande click aquí.




Scan distribuido por Kyra [una de las lolitas en el reportaje]

Traducción:

Las "lolitas", la aristocracia del siglo XXI
Se trata de una subcultura de origen japonés que mezcla el estilo rococó con vestidos de la época victoriana.


Cada vez es más normal ver por la calle gente (sobretodo chicas, pero también chicos) vestidos como si est…

Breves: THE BEAT GOES ON 2010

Breves: Nuevo gyaru-sa español!

Ichigo Dreams es un gyarusa (un gal circle, vamos) que está compuesto por once miembros, diez gyarus y un gyaru-o. Las creadoras son Suzu y Ayu. Más tarde se unieron Frifri, Ari, Hachi, Maipuu, Sheena, Chibi, Kimchi y Miko. El miembro masculino es Momo. Uno de los problemas que afronta este circle (al igual que las Kenashi) es la distancia, puesto que son de lugares tan dispares como Teruel o Madrid.


Contact:  |Blog|


PD: El circle queda añadido al la entrada de gyarusa's en españa.

El wrecking dance

Los punks hacen pogo y los hardcoretas hacen mosh. Hay muchos estilos musicales que están ligados a un tipo de baile en concreto. Y en el caso de los psychobillies no sería distinto. Para los que van un poco perdidos el psychobilly nace de la mezcla del rockabilly y del punk.

Entonces algo tendría que heredar de éste último. El wrecking pit es el baile psycho por excelencia. Se trata de bailar mientras empujas con los antebrazos hacia afuera mientras giras y te mueves, empujando a la gente, creando visualmente un baile violento pero en realidad es mucho más inofensivo que un pogo o un mosh. Se dice que se creó este baile para que las chicas pudieran bailar de una forma más "ruda" sin despeinarse sus perfectos recogidos. 

Os dejo unos vídeos de wrecking.







Breves: Visual Kei Fest Glamour & Grotesque

Bandas [todas españolas]

42 Byoushitsu - http://www.myspace.com/42byoushitsu
Pinku Jisatsu - http://www.myspace.com/pinkujisatsu
Kaidan - http://www.myspace.com/kaidanband
Violent Pachinko - http://www.myspace.com/violentpachinko



Precios (comprar en ticketmaster.es): 
Promocional: 8€ + gastos gestión (50 primeras entradas y hasta 30/12/09) Anticipada: 10€ + gastos gestiónTaquilla: 13€ (1 Consumición incluida)

Dress Code Aconsejado: Visual, Horror, Eroguro, Fetish, Industrial, Lolita, Cabaret, Cyber, Monster, ...
Zona Merchandising:  Se habilitará una zona donde podrás comprar material y merchandising de las bandas, asi como ropa y demás accesorios

Grupo de la semana: Jejune

Reseña: Jejune es una banda emo/indie creada a mediados de los años 90, cuando la gran movida emo estaba vigente, en Boston, Massachusetts. Si la reseña terminara aquí, podría ser el fácilmente la descripción de cualquier grupo emo noventero que no aportara nada, pero la dulce y a la vez melancólica voz de la cantante (Arabella Harrison) contrastada con la de Joe Guevara (guitarra) recrean un ambiente extramadamente sensible y triste, ideal para momentos de soledad o para relajarse (siempre que te mole el estilo, claro está). Aún así, es un grupo que todo el mundo debe intentar escucharlo alguna vez en su vida. Duraron hasta el 2000, año en que el emo empezó a decaer aún más y como todos los demás grupos de ésa época, se pasaron al indiepop (visible a partir del tercer disco).


Otra particularidad, y saliendo ya del tema musical, es la estética de la cantante, totalmente encuadrada dentro de lo que sería una real emo.

Para escuchar algo más en Myspace.
Para escuchar en youtube:













Breves: Sayonara LIW; konnichiwa LITS!

El foro Lolita in Wonderland cerró sus puertas en Agosto por falta de tiempo de las administradoras. Aún así dicen que continuarán en eventos y otros proyectos no relacionados con Internet como por ejemplo el Salón del Manga. Para suplir este vacío se creó Lolita in The Sky [LITS].







Sala Rock Ola; el templo de la movida

La Sala Rock Ola, situada en Madrid, abrió en 1981. Creada para satisfacer a un público que le atraía lo "alternativo" (des de siniestros hasta mods) tocaban grupos que editaban sus vinilos pero no vendían demasiado pero con su actitud urbana y provocadora reunían un montón de gente en sus conciertos. Pero no fué destinada a sólo eso. La Sala reunió a lo más moderno del país. Diseñadores, modelos, cineastas (Almodóvar tanto cantaba vestido de mujer como diseñaba o presentaba sus aclamados cortos). Así pues la Sala era un local con una cultura underground muy viva, emergente. 
Allí llegaron a tocar grupos como Alaska y los Pegamoides, Mecano, Los Zombies, Radio Futura, Los Secretos, grupos punks británicos...
Pero se estrenó Quadrophenia, una película que intentaba dar una visión del mundo mod y rocker utilizando cómo no, todos los arquetipos posibles. No tardó en remarcar las anfetaminas que los mods londinenses se metían para trabajar e ir a bailar todos los días y no morir d…

Breves: The Midnight Spookshow

Dj Undertaker y Dj Tau vuelven a la carga con la nueva edición de The Midnight Spookshow! Una noche dedicada a todos los amantes del horror, una noche de culto al terror... Deathrock, Bat cave, Gothic rock, Postpunk, Horrorpunk, Psychobilly,... Proyecciones de las peliculas más cafres y gores que puedas imaginar!! Te lo perderás?... Ven a aullar con nosotros!!

Scuttlers

Como sabéis, las tribus urbanas se denominan así a la segunda mitad del siglo XX (a partir de 1950) pero anteriormente ya habían existido agrupaciones de jóvenes con intereses comunes y nombres extraños. Estamos hablando de las bandas de delincuentes que poblaron Manchester a finales del siglo XVIII.

Las bandas de problemáticos jóvenes empezaron a crearse en 1870 pero la espiral de violencia entre ellas aumentó hasta 1890 (batallas campales de más de 500 jóvenes, donde muchos terminaban encarcelados por la policía), que fué donde empezó a disminuir la frecuencia y la gravedad. Estos jóvenes que sus edades oscilaban entre los 14 y 19 años, saboteaban las otras bandas e iban armados con cuchillos. Los nombres que escogían las bandas eran generalmente las mismas calles donde se reunían. Así salieron "Los tigres de Bengala" o "Holanda Street". Aún así, todos vestían más o menos igual, acorde con la época. Menos un grupo: Los Scuttlers.


Podríamos decir que fue el primer g…

Breves: Bye, bye; Chariots

Tras diferencias musicales, todos los miembros de la banda abandonan Chariots, dejando solo a Rikku (el cantante). Podemos decir que ya es el fin de dicho grupo.
El grupo kote kote harán su último concierto juntos en febrero de 2010.Una triste noticia para el mundo visual después de la pérdida de An Café.


Rayguns

Muchos os preguntaréis qué es una ray gun. No es muy difícil avidinar qué se trata, pues el mismo nombre lo indica. Una raygun es una pistola que supuestamente dispara rayos (láser, gamma, de partículas...).

Sus primeras apariciones se dan en obras de G.H. Welles (más concretamente en La Guerra de los Mundos), aunque al parecer Tesla ya hizo un intento con un proyecto llamado "Death Ray" (rayo de la Muerte).




No fué hasta la segunda mitad siglo XX que se popularizó en las revistas de sci-fi como la "Astonishing Science Fiction", hasta culminar con los fásers de Star Trek, en los años '60 y '70.

En steampunk aparecen las rayguns con ese aspecto tan retrofuturista que se dice, tal cual aparecieron en las primeras ilustraciones y films antiguos de ciencia-ficción, como arma preferida por los steampunks, aunque es evidente que se trata de un complemento que dedican para las reuniones y quedadas, no al día a día.



 Información sacada de Estética Steampunk

Scene queens transformation [ I ]

Mireferencia básica [que todos deberías saber a estas alturas] S C E N E: 
Mini basic reference [that all of you MUST to know now] SCENE:
Persona que lleva una estética de cualquier grupo social (véase tribu urbana o subcultura juvenil), que puede o no compartir las ideas y la música de este, pero que principalmente busca el reconocimiento [y aprovecharse de ello] dentro de él  por su digamos "pose".


Person who dresses like some social group aesthetic (as urban tribe or young subculture) that can or not share the psicology or music of that but wants the fame [and tooking advantage of that] inside of that for their pose.
Como todos os habéis dado cuenta, el fxc (fashioncore) está de capa caída en EEUU. Cada vez son menos las personas que siguen vistiendo de ésa forma y siguen escuchando post-hardcore flequillero y como es evidente, los scenes ya no llevan esta estética, pues está pasada y no es tendencia.
As you may have noticed, fxc (fashioncore) is loosing followers in EEUU. In…

Crabcore

Attack Attack! es una banda musical americana de metalcore proviniente de Westerville, Ohio. Formada en el 2005 sigue todos los cánones de típica banda metalcore con letras cristianas incluyendo la electrónica en alguna de sus canciones, haciendo así algo un poco más novedoso.

Y ahora os preguntaréis: ¿Qué es el crabcore? ¿Otro estilo musical?

No. Crabcore es la contracción de las palabras crab (es decir, cangrejo en inglés) y core (como el hardcore, metalcore, etecé) y hace referencia al último vídeo de dicho grupo, llamado Stick Stickly y básicamente es una burla a la forma de moverse dentro del video. Si os fijáis la mayoría de componentes se mueven al unísono mientras hacen headbangings (eso de mover la melena en plan heaviata poseído por Satán) pero el nombre específico salió en un momento determinado donde el guitarrista se agacha y hace un tipo de movimiento que se clasificaría como crabwalk.

Tampoco tiene pérdida los saltos que hacen recordando a una sesión de aerobic de Eva Nasa…

Fairy Kei

Creado en mayo de este mismo año por Masudea Sebastian [que a su vez creó junto Emiko Saito la marca 6% Doki Doki]; el fairy kei es un estilo japonés fresco, innovador y feliz. También se le denomina pop kei. Es principalmente llevado por chicas.

Su característica principal es una moda retro ochentera/noventera muy pop e infantil. Estoy seguro que recordáis la vestimenta de Punky Brewster: esas chaquetas tejanas, las faldas de tul, medias de colores y converse de distintas tonalidades, así como lazos enormes en la cabeza. También se deja influenciar por Madonna en sus inicios. El fairy kei lo reúne.


Podríamos decir que estamos ante una moda pop sobre lo pop de nuestra infancia. Camisetas de My Little Pony, los osos amorosos, Tarta de Fresa, Pokémon o Digimon (el de los 90's), Disney, Looney Tunes, Los Pitufos, Los teleñecos, Barbie...en colores pasteles. Tutús y complementos brillantes e infantiles (des de las creaciones del juego Crea tus Joyas hasta cintas y lazos por el pelo).

El …

El fashioncore amplía sus puertas

Siempre me he dicho a mí mismo que las tribus urbanas aparecen y desaparecen en cualquier mometo o también pueden expandirse a través del mundo y después, reducirse. Este es el caso del fashioncore, originario de EEUU, que tuvo un punto álgido entre 2005-2008 para ir perdiendo escena entre los norteamericanos. En España, así como en medio mundo, pasó lo mismo. Sabemos que muchos de ellos eran simples scenes que saltaron de moda porque ya no era lo más guay [ej: Hannie Dropkick, que ahora es gal]. En nuestro país se convirtieron en modernetes y pin ups/rockabillies por todos lados.

Pero hay lugares en que las cosas se conservan y una de ellas son los países nórdicos. Quizá debería advertir que en ésos países fueron los primeros que utilizaron la etiqueta de fashioncore (FXC) como algo no despectivo si no como una moda más. Y es en esos países donde se ha quedado más arraigado. Lo podemos comprobar aquí:

En la primera página nos damos cuenta que es un foro holandés donde podemos comprobar…

Hysterical Circle: Second Generation

Como reza el título del post, Hysterical ha ampliado sus miembros a dos gyaru-o's españoles abriendo así la veda de una Segunda Generación.

Se trata de Chechi (chico de la derecha) que nos lleva un estilo rock (fácilmente destacable por el pañuelo de leopardo) y de Kami (chico de la izquierda) con estética similar a Ame-kaji. Espero que la elección como nuevos miembros abra las puertas a más gyaru-os en la oscuridad.



R.I.P Daul Kim [31/05/89 – 19/11/09]

New [new] Romantic

"O el nuevo movimiento. Hasta que no pase el tiempo será imposible asignarle un nombre a los nuevos dandis ingleses, los sucesores de los mods, los que quieren acaparar la estética del futuro, los muchachos de la gloria, los glory boys... Son gente irreal, en cierto modo vacía, que se disfraza en la noche para unas reuniones selectas en ciertas discotecas de la vida nocturna de Londres. Representan, en cierto modo, una reacción contra el movimiento punk, pero sus artistas favoritos siguen siendo David Bowie y Roxy Music."

Así empezaba El País el 06/03/1981, definiendo a la moda que no duró más de cinco años y que el mundo ha ido olvidando paulatinamente.

Jóvenes contradictorios al punk que cada vez se hacía más rudo con la inmersión del street punk y Oi!. Letras sin política ni crítica social. Música bailable, hecha con sintetizadores. Y glamour, mucho glamour.

Vestidos similares al siglo XIX, camisas con chorreras y capas. Vestidos sedosos de los años 70, con hombreras. Atuend…